Que l'home de la protagonista femenina fos especialista de cinema i que Jean-Louis Duroc/Trintignant sigui pilot automobilístic és clarament una excusa per introduir escenes d'acció en una pel·lícula de tall intimista.
Allò que Lelouch (llavors, tenia només vint-i-nou anys) cerca en tot moment és mantenir l'espectador entretingut. Com que la trama és, com hem dit, molt senzilla, guarneix la seva producció amb una posada en escena impactant i "moderna", alternant color (ell mateix signa una fotografia certament notable) i blanc i negre, abusant dels flash-backs i escampant angulars, travellings o muntatges agressius, amb una estètica que sembla publicitària, però també deutora del documental en què el realitzador tenia ja experiència (precisament, havia fet reportatges sobre el Tour de França i les 24 Hores de Le Mans).
També havia filmat actuacions (avui serien vídeos musicals) de Françoise Hardy, i això es trasllueix en les imatges d'"Un hombre y una mujer", i també en l'eclèctica banda sonora en què caben des de ritmes brasilers fins a homenatges a la chanson, passant per la icònica melodia de Francis Lai.
Cal entendre que l'èxit incontestable del títol més popular d'un realitzador que, en qualsevol cas, caldria redescobrir, està relacionat amb una època en què la modernitat cinematogràfica estava en voga. Tot i que Lelouch no pertany a la Nouvelle Vague, la influència del moviment és palpable; i també reflecteixen les seves imatges l'auge d'una cultura pop que, en el cas de França, tenia peculiaritats evidents; una de les quals -no la considero menor-, la devoció pel còmic -la bande dessinée-, com ja havíem vist a "Pierrot Le Fou", d'en Godard; i aquí trobem Anouk Aimée i el seu marit llegint còmics de Lucky Luke i d'Astèrix.
"Un hombre y una mujer", en definitiva, és un títol clarament sobrevalorat, però tampoc menyspreable, símbol d'una època irrepetible, irregular però eficaç, que barreja fragments cursis (les passejades a cavall amb ramats de bens inclosos) o ridículs (quan Jean-Louis fa creure l'Anne que és un proxeneta a París), amb d'altres més brillants (sobretot, la mitja hora final), i que treu tot el partit possible de la bellesa i carisma de l'Anouk Aimée i d'en Trintignant, de la pluja caient sobre el parabrisa en plena nit, de les estacions de tren, de la neu sobre les gasolineres (recordeu "Los paraguas de Cherburgo"?), i del bromós paisatge de Deauville i les seves platges en ple hivern.
10 comentaris:
En su momento causó sensación.
Contaba la historia de siempre con una apariencia de modernidad muy del gusto del público burgués de la época (creo yo).
Y había una escena de sexo bastante larga. Que no mostraba nada, pero que en ese momento debía parecer atrevida en el marco de una película comercial.
Era una altra època i per això no la podem jutjar amb criteris actuals. En tot cas, la fórmula emprada per Lelouch devia resultar reeixida, ja que va filmar-ne, com a mínim, un parell de continuacions al llarg dels anys en les quals veiem envellir la parella protagonista.
Una abraçada.
Una de las películas más nefastas de la Historia del cine por su carácter seminal, en su vertiente más negativa. Falsa, hueca, ilógica, pedante, inventora de un esteticismo de "spot" (filtros, virados, ralentís, canciones y música pegajosa...) y de un sentido "Vogue" de lo romántico. A pesar de todo, siempre nos quedará la fascinante Anouk Aimée.
Un saludo.
Juan: Reconec el meu desconeixement de la filmografia de Lelouch, de qui m'agradaria recuperar més títols.
Teo: Totalmente de acuerdo en lo referente a Anouk Aimée; en lo otro, a medias, pues, si bien es cierto que el esteticismo que Lelouch puso de moda perjudicaba la narración clásica, también contravenía cierto estancamiento, haciendo llegar al gran público un cine menos ortodoxo, experimental hasta cierto punto, que, superados los obvios excesos de finales de los sesenta, sentó algunas bases del cine contemporáneo.
Saludos.
En su momento, esa argumentación pudo aplicarse con razones de más peso cuando tuvo lugar la rotura de moldes del clasicismo (léase "academicismo") del cine francés por la irrupción de aquellas películas de la nouvelle vague. Pero mucho antes ya hubo quienes modificaron audazmente la gramática narrativa (Welles, Hitchcock, Rossellini... incluso Stanley Donen ). Ellos, sí. Pero Lelouch se quedó en una "modernidad" esteticista, videoclipera y superficial que creó escuela y contaminó de manera nefasta incluso al cine de reputados (y no tan reputados) realizadores americanos. Yo no se lo he perdonado.
Esta película fue tan influyente que la publicidad se emborrachó de su universo hasta la náusea. La cinta, con un guión simple, se recuerda por su historia de las segundas oportunidades que te ofrece la vida, por la alternancia del blanco y negro y el color para acentuar los estados de ánimo, algunos recursos técnicos (hay un travelling muy logrado) y por la pasional banda sonora que aún hoy soy capaz de tararear. Sin embargo, mi obra favorita de Lelouch, que ni mucho menos está entre mis directores franceses favoritos, es el cortometraje "C'était un rendez-vous", el cual ya comenté en un post en mi blog.
Una abraçada.
No te falta razón y tampoco vamos a comparar a Lelouch con genios de la categoría de los que destacas. Por mi parte, voy a ser más indulgente, aunque sólo sea por el recuerdo de esos años, cuando todavía me dejaba impresionar por las veleidades esteticistas, ahora deliciosamente pasadas de moda.
Saludos.
Si bien, como le decía a Juan, no conozco casi nada de la filmografía de Lelouch, sí he visto el cortometraje, posiblemente gracias a tu post. Es increíble, y reconocido como uno de los pocos cortos realmente de culto.
Una abraçada.
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