Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris ANTHONY MANN. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris ANTHONY MANN. Mostrar tots els missatges

dilluns, 18 d’agost del 2025

WINCHESTER 73

Dirigit per Anthony Mann el 1950, "Winchester 73" és un western imprescindible. Parteix d'una estructura enginyosa, en què la possessió del valuós rifle a què el títol fa referència condueix als diversos personatges i subtrames, component un fresc d'aventures a l'Oest que no oblida la Història, i parla de la recent Guerra Civil, de la pacificació de Dodge City a càrrec de Wyatt Earp o de la victòria dels sioux sobre el general Custer, mentre recorre territoris ja explorats pel gènere, subratllant la crueltat dels individus (pistolers, traficants d'armes, indis rebels), la temeritat d'alguns i la covardia d'altres, per culminar en una venjança que, atès el passat dels antagonistes, remet a la tragèdia grega. 

No sobra metratge en aquest film trepidant, que protagonitzen James Stewart i Shelley Winters, a més d'una llarga llista de secundaris il·lustres i altres que llavors no eren gaire coneguts: Tony Curtis de soldat de cavalleria, Rock Hudson de jove líder dels indis enardits per l'exemple de Little Bighorn, armats amb els nous rifles de repetició.

dissabte, 29 de març del 2025

HOMES EN GUERRA

A la Segona Guerra Mundial, els nord-americans van salvar el cul als europeus. Des de llavors, han estat una mena de germà gran, no necessàriament simpàtic, que ha tutelat la nostra vocació pacifista i democràtica, el braç armat de la vella civilització occidental. 

La colla d'imbècils que ara manen a la Casa Blanca, potser conscients de la decadència dels Estats Units com a potència mundial, han decidit (o han fet explícita una idea subjacent) que som unes paparres insignificants, un actor sense diàleg en el nou teatre d'operacions on manen la Xina, Rússia i autocràcies de tota índole aplaudides per una població sense ideals, i que, si volem defensar-nos d'unes teòriques amenaces, hem de pagar per tenir tancs i aquelles coses que calen per fer la guerra, inclosos els soldats.

També cinematogràficament, els americans han tingut l'hegemonia del cinema bèl·lic, des de la Segona Guerra Mundial, tot i que potser no tant després de la vergonyosa derrota a Vietnam. 

Si comparem dos clàssics del gènere com són "Fuego en la nieve" (William A. Wellman, 1949) i "La colina de los diablos de acero" (Anthony Mann, 1957), trobarem moltes concomitàncies, però també algunes diferències interessants. 

Les dues aborden el conflicte armat des del punt de vista del soldat d'infanteria. En ambdues, els escamots es troben isolats, rodejats per un enemic invisible, i han d'enfrontar el perill dels seus atacs, però també altres problemes: manca de munició, manca de menjar, fred o calor, cansament... S'imposa una vocació realista, sobretot en el primer dels dos títols, que narra, des del punt de vista necessàriament limitat dels seus protagonistes, el setge de Bastogne durant l'anomenada Batalla de les Ardenes, l'últim hivern de la Segona Guerra Mundial; resulta significatiu que els personatges no sàpiguen del cert si són a Bèlgica (on eren) o a Luxemburg, o que un d'ells, periodista de professió, s'indigni perquè, tot i trobar-se a primera línia, s'ha d'assabentar de la situació pels diaris que els arriben per correu. "Fuego en la nieve" aporta molts detalls sobre les penalitats viscudes pels homes de la 101a Divisió Aerotransportada, per exemple la conveniència de revisar els fusells, que podien fallar si es congelava el pany, o els problemes amb el calçat; el seu comportament heroic, clau en el fracàs de la iniciativa dels alemanys, que comptaven amb una aclaparadora superioritat numèrica, es confon amb la solidaritat entre els homes de l'escamot; rendir-se no és una opció, però el film no oculta la por que senten en determinats moments, ni el fet que algunes accions individuals contra l'enemic s'iniciïn sense que tinguin clar si volen atacar o fugir, o senzillament per imitar allò que fa el company. 

Com dèiem, l'heroica resistència dels homes assetjats a Bastogne va ser decisiva per a la victòria aliada, però el film no amaga la importància en el conflicte de la seva superioritat aèria: sense el mal temps i la manca de visibilitat (circumstància que Wellman i Paul Vogel, el seu oscaritzat director de fotografia, exploren molt hàbilment), els avions haurien estalviat molts maldecaps als soldats americans. 

Tot i que la guerra ja havia acabat i la voluntat realista de "Fuego en la nieve", la pel·lícula procura destacar que els soldats conserven l'ànim i el sentit de l'humor en les pitjors circumstàncies. En l'inici del film, estan molt tranquils pensant en el cap de setmana a París; la cosa es complica arran de la contraofensiva alemanya, però això no els impedirà jugar a beisbol amb pilotes de neu o picar l'ullet a les franceses que volten per allà. Fins i tot, el soldat que acaba de ser llicenciat, però no pot fugir del front a causa del setge, diu que denunciarà per crims de guerra els alemanys que disparin contra ell, ja que és un civil. 

"La colina de los diablos de acero" (el títol original és, significativament, "Men in War") ens porta al conflicte de Corea.

Aquí, els soldats americans no són, ni de lluny, tan optimistes, i el conflicte esdevé més abstracte. Si l'inici de "Fuego en la nieve" els mostrava cantant i desfilant al campament, el film de Mann comença quan ja estan rodejats per l'enemic, tot i que no ho saben i que no el veuen. L'escamot capitanejat per Robert Ryan (a diferència del Van Johnson de "Fuego en la nieve", el tinent de "La colina de los diablos de acero" no riu mai) ensopega amb un Jeep conduït per un sergent no gaire amable que transporta un superior, un coronel incapaç de parlar i de moure's a causa de la fatiga de combat. Cap al final, la solidaritat entre els soldats s'imposarà sobre les seves diferències i els actes heroics sobre el terror que ha acompanyat la seva penosa caminada cap a un turó controlat pels coreans (excel·lent, la seqüència en què s'adonen de la presència de mines); però no hi haurà desfilades ni cançons, i les medalles al valor caldrà escampar-les sobre els cadàvers de gairebé tots els membres de l'escamot. "La colina de los diablos de acero" no parla de la lluita contra el feixisme sinó de la cruesa de la guerra. En els vuit anys que han transcorregut entre un film i altre, de la lloa dels fets heroics hem passat al discurs antibel·licista, encara no gaire obvi, però molt revelador de la tendència que s'imposarà en el gènere (però en els films més modestos, no en les epopeies sobre grans batalles que cercarien l'espectacle fàcil en les dècades dels seixanta i primers setanta).

divendres, 10 de juliol del 2020

LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO


"La caída del imperio romano" (Anthony Mann, 1964) comença explicant el problema de la successió de Marc Aureli mentre ell, la seva filla, el seu general favorit i el fill no tan favorit Còmmode coincideixen a la frontera nord de l'imperi, amb els bàrbars en peu de guerra.

Si "Gladiator" explicava la mateixa història, per què aquesta va ser un èxit i aquella un fracàs que va provocar la fallida de la productora de Samuel Bronston (que s'havia especialitzat en rodatges elefantiàsics a Espanya: "Rey de reyes", "El Cid", "55 días en Pekín")?

Bé, en realitat, les dues comencen igual però evolucionen diferent: Còmmode (Christopher Plummer) i el general Livi (Stephen Boyd) també acaben enemistats però la broma s'allarga una mica més mentre el film intenta d'una manera potser molt simple però fins a cert punt didàctica explicar la caiguda de l'imperi romà. Al meu parer, el film d'Anthony Mann té algunes seqüències notables però falla en el conjunt a causa d'un ritme irregular; la primera part, tot i ser millor gràcies a les interpretacions d'un elenc encapçalat per Alec Guinness, dedica massa temps a mostrar les cavalcades i desfilades amunt i avall dels centenars d'extres amb cascos emplomats, no fos cas que no poguéssim gaudir d'uns decorats que devien haver consumit bona part del generós pressupost. Un defecte que continua en la resta del metratge: les arribades de Còmmode als seus palaus romans duren més que altres moments més rellevants en l'argument; al final, potser perquè es van adonar que ja portaven quasi tres hores de pel·lícula, tot esdevé precipitat i matusser. I les escenes de batalla no mereixen ni un aprovat justet; algunes, com l'enfrontament en una cova de cartó-pedra entre romans i bàrbars, són francament patètiques.

"La caída del imperio romano" clarament buscava una mica de l'èxit que havia tingut "Ben-Hur" (William Wyler, 1959). La relació, amb rivets homosexuals, entre Còmmode i Livi, equivaldria a la de Messala i Ben-Hur (fixeu-vos que Stephen Boyd repeteix, tot i que ara fa de bo i és més ros). Però també ara les comparacions són odioses i només cal veure la cursa de quadrigues al bosc i comparar-la amb la cursa al circ de l'espectacular final de "Ben-Hur"; al film de Mann, l'enfrontament final, tot i la massa ingent d'extres que envolten els protagonistes, no és gaire diferent del de qualsevol pèplum de sèrie B. Jesús no hi surt però James Mason exerceix de màrtir de la causa.

diumenge, 9 de febrer del 2020

EL HOMBRE DEL OESTE


També del 58 és "El hombre del Oeste", d'Anthony Mann, un realitzador que havia dirigit al llarg de la dècada un seguit de westerns notables, molts d'ells protagonitzats per James Stewart ("Winchester 73", "Colorado Jim", "Tierras lejanas", "El hombre de Laramie"), actor a qui també volia per a aquest film però va haver de conformar-se amb Gary Cooper, en qualsevol cas perfecte en el paper d'individu honest que amaga un passat de delinqüent amb el qual es retroba a causa d'un atzar capriciós (en la línia d'"Una historia de violencia" -de Cronenberg-, per entendre'ns).

"El hombre del Oeste" és un precursor dels westerns crepusculars que sovintejarien uns anys més tard: a més d'un protagonista obligat a reviure el seu passat violent (com el William Munny de "Sin perdón"), trobem una colla de facinerosos, vells i pollosos, que ja no se'n surten d'assaltar els ferrocarrils i que somien a robar els estalvis dels miners d'un poble que resultarà ser un indret inhòspit abandonat i ple de pols, en el qual tindrà lloc el desenllaç d'aquesta història fantasmagòrica, d'odis i d'amors impossibles (el que senten cap al protagonista el cap de la banda, que li havia fet de pare, o la noia, que només pot estimar-lo platònicament atesa la condició d'ell d'home casat).

Un film al seu dia ignorat per la seva fesomia de sèrie B (incloïa un interessant strip-tease de la protagonista) convertit en títol de culte gràcies a la reivindicació que en van fer els xicots de la Nouvelle Vague, amb Jean-Luc Godard al capdavant.

Dos anys més tard, Mann tornaria al gènere amb una superproducció ("Cimarrón") i s'afermaria en els projectes de gran pressupost que no li portarien, però, gaires alegries: el van fer fora del rodatge d'"Espartaco" i el fracàs de "La caída del imperio romano", de títol tristement premonitori, seria també la fi del l'imperi Samuel Bronston.